美术教学设计
在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的美术教学设计，希望对大家有所帮助。
美术教学设计1一、组织教学
二、授新课
1、引导学生看课本，了解龙的原型是什么？龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响？
2、看光盘，欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。
让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。
从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。
3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。
三、课后小结
表扬造型生动的作业
美术教学设计2一、教材分析
(一)编辑指导思想
《艺术作品中的动物》一课旨在通过欣赏各种艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类(艺术家)的美好愿望与情感，激发学生热爱生活、了解民俗文化、热爱自然的情感。
本课学生可在教师的指导下，尝试探究性学习，把不同形式的艺术作品集中对比欣赏，让学生自己获得艺术表现形式、材料等方面的知识。但由于孩子年龄尚小，对于一些知识性较强的东西教师应尽可能创造条件，让学生直观地感受、认识、了解。
(二)教材版面分析
教材中，首先以东汉青铜器《铜奔马》导入。这是一尊形象写实的工艺品，它抓住了奔马瞬间的姿态，给人以勃勃生机之感。这件作品使学生回忆起生活中常见的动物形象，展现了艺术作品中写实的一面。右边一尊泥塑民间玩具《坐虎》与《铜奔马》在造型、色彩上形成了鲜明的对比。中国民间玩具《坐虎》将动物的耳、眼、嘴、尾等进行了变形夸张，并以装饰性的纹样、色彩将《坐虎》装扮得可爱、喜庆，充分体现了人们对虎的喜爱及理解，将学生从对动物的具象认识，逐渐引导至抽象变形的情境中。而此页下方李可染的《浅塘渡牛图》则展现了李可染以其高度概括的笔墨，抓住水牛的形象特征及神态，借助中国画特有的晕染效果，将水牛以平面化方式展现得活灵活现，让学生体会中国写意画的感染力。
在本课第二页上，主要为学生分析了绘画作品在造型、色彩上的巧妙运用。张仃的作品《鸡》以其概括、几何化的造型，丰富夸张的色彩，简洁有力的笔触，将雄鸡的特征、特别是精气神儿展现得淋漓尽致。而旁边的两幅学生作品，一张《狮子大王》，主要体现了艳丽夸张的色彩，通过色彩让人感受到狮子勇猛的气势。第二张《母与子》主要学习了画家在造型上的夸张，以及中国画笔黑的运用。两张学生作品使用工具不同，表现的侧重点不同，展示了学生欣赏画家作品后经过理解、学习，加以自身的认识，进行创作的效果。在本页右下边有一北京故宫太和门前的铜狮。这是对本课知识的拓展，铜狮的塑造在封建社会是有等级之分的。此铜狮造型威猛，极具震撼力，寓意着至高无上的皇权。教师可引导学生：在我们身边有很多动物造型的艺术作品，我们可以去发现、去欣赏。
本课的作业提示主要是从表现方法、材质上引导学生欣赏。由于二年级学生年龄较小，故加以表演等方式，激发学生在主动参与的过程中，体会动物不同特征，为今后创作奠定基础。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：能够认识辨别青铜、雕塑、泥塑、中国画、儿童画等艺术表现形式的基本特征，知道很多艺术作品中的动物是艺术家在色彩、造型上进行了变形、夸张，其目的是为了更好地展现动物的特征，以及寄托人们美好的愿望。
应会：学习描述不同形式的作品，能抓住作品在色彩、造型、材质上的特征，正确表达自己喜欢作品的原因。
2.隐性内容
通过本课学习，了解艺术的丰富性，激发学生对美术的兴趣；通过对民间文化的接触，培养学生珍视民间文化艺术的情感，同时对学生进行热爱小动物、热爱大自然的情感教育。
(四)教学重点与难点
重点：
(1)认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式方面进行描述。
(2)了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。
(3)初步了解动物在民间艺术中的寓意。
难点：体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。
(五)学习材料
有关动物的图片，以动物为题材的艺术作品，上节课的动物头饰作业。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
教学程序
教师活动
学生活动
设计思路
1. 设计情境
看录像：马、牛、狮子、虎四种动物的生活片断。
2.欣赏书中作品
小结
3.欣赏课外著名艺术品
出示课件：
“今天我从动物园请来了四位好朋友，你们想和它们做朋友吗?”
提问：谁来介绍一下自己组的这位动物朋友?(提示：除了它的样子外你还了解到了什么?)
“我也带来了有关这四种动物的艺术品，看一看艺术家是怎样表现它们的。”出示课件展示：铜奔马(马踏飞燕)
浅塘渡牛图、铜狮
提出要求：
以组为单位回答本组中出现的问题，同学之间可互相帮助。
提问：谁能介绍艺术作品中的动物给大家认识?
提问：艺术家虽然采用不同的物质材料，选择不同的表现技法，但作品中都抓住了动物的什么特点?
出示课件：
(1)李苦禅的《鹰》
(2)吴作人的《熊猫》
(3)原始壁画《受伤的狮子》
提问：你喜爱哪幅作品，谈谈自己的感受。
分四大组，每组选择一种喜爱的动物观察，可以给动物配音，如奔跑声、鸣叫声等。
学生回答出动物的体态特点及性情、简单生活习性等特征，如马：体态矫健，善于奔跑且奔跑时动感强烈；牛：身体强壮，善于劳作，性情温顺等。
学生按照刚才的四组选择相对应的艺术品欣赏并回答课件中相应的问题。如对选择艺术品《铜奔马》的组提出问题：
(1)这件圆雕作品表现的是马在什么时候的一瞬间动作?
(2)从哪儿看出它正在奔跑?
(3)为什么这匹马踏在了一只燕子身上，艺术家想表现什么?
对选择《浅塘渡牛图》的组提问：(1)这幅画使用什么绘画工具?(2)从画中你能听到什么声音吗?(3 ……此处隐藏12444个字……>1、知识与技能：引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。
2、过程与方法：培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。
3、情感态度与价值观：培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
【教学重难点】引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。
【教学准备】录像、图片、儿童优秀美术作品。
【教学过程】
一、播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。
1、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？
2、有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？
三、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：
1、看看内容。
2、画面的构图。
3、画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）
四、组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：
1、观察取景：进行取舍，避免面面俱到。
2、示范写生要点，强调构图的安排。
3、深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）
五、学习要求：
1、写生窗外的景色。
2、也可以根据想象，画窗外的各种景色。
六、分组写生，师作实际指导。
七、展示作业，引导观摩互相交流评价。
八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。
美术教学设计14一、教学目标
1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。
2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。
3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。
二、教学重难点
重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。
难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。
三、教学过程
环节一：激趣导入
根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?
学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。
中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。
环节二：直观感知
(一)走进民间美术
教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?
学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。
通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。
(二)感受魅力色彩
教师出示陕西泥塑《挂虎》以及现实生活中的老虎照片，鼓励学生观察分析：美术作品中的老虎与生活中的老虎有哪些不同?
学生思考问题，教师引导学生从色彩搭配与造型等方面入手分析，师生共同得出结论：色彩搭配上以对比色为主，且用色大胆，多为纯色，造型夸张。
教师继续出示民间美术作品《万象》以及《小花猪》，组织学生分组讨论：《万象》的色彩是怎样搭配的?《小花猪》运用了什么色彩关系?这样做的好处是什么?
学生分小组讨论后由小组代表回答问题，教师补充：《万象》多运用了邻近色和渐变色;《小花猪》则以对比色居多，且以大红色为主，这样做为了突出吉庆有余的美好寓意。
通过比较生活中的老虎与民间玩具中虎的不同，分析几件民间美术作品的色彩搭配方法;引导学生更一目了然的了解民间美术作品色彩的运用特点，接着深入分析几件民间作品的色彩搭配，从而培养学生的观察、分析作品的能力。
环节三：深入分析
教师展示一组各地区的民间美术作品，玩具《布老虎》、年画《莲年有余》、布艺《耄耋纹耳枕》、泥玩具《花牛》以及刺绣《苗族绣片》等，引导学生对比分析：民间美术在色彩搭配上有哪些规律可循?为什么?
学生各抒己见，教师补充总结：多选用纯度较高的色彩，以取得喜庆热闹的效果;强调色彩的色相、明度、纯度的对比，用中性色，如黑色衬托或分隔，达到色彩的和谐之美。
环节四：实践展评
教师课件出示课堂练习要求：运用民间美术的色彩搭配特点，以个人或小组合作的方式设计一张五彩鸟的色彩搭配或一幅织锦图案的色彩搭配练习。
学生动手实践，教师加以巡视辅导，提示学生在创作过程中注意色彩的搭配以及画面效果。
学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。
环节五：小结拓展
由学生大胆进行本课重点内容的梳理，教师鼓励学生课后收集当地有关的民间美术作品或资料;尝试用刺绣或剪纸等方式，做一件小饰品。
美术教学设计15教学目标：
1、认识颜色的基本特性-冷暖色性。掌握运用冷暖色进行设计和装饰，美化的能力
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、看书中图片，导入本课。冬天，你呆在一间屋子里，你希望身边的家具、墙壁以及周围的事物是什么颜色的，请你说一说你用什么颜色。夏天，什么颜色会让你觉得清凉？
由回答的结果来引出课题，色彩有其冷暖特性。(板书课题)我们把红、黄、橙等能给人温暖感觉的颜色称为暖色。那么，这类颜色除了能给人以温暖的感觉之外，还能给人其它的感觉呢？或者能使人联想到些什么？可举生活实例说明。兴奋、喜庆、欢快……
冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。
教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。
２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性
书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？
给花衬上红色背景，花瓣是冷色的；而衬上蓝色背景时则为暖色的
有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。
３、学生作业、老师辅导：
请学生用冷色或暖色画一幅画
三、课后小结
色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。
