枫桥夜泊说课稿
作为一名教职工，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的枫桥夜泊说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
枫桥夜泊说课稿1各位评委老师好。今天我说课的题目是《枫桥夜泊》。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思等五个方面对本课作具体阐述。
一．说教材
《枫桥夜泊》是语文国家统编教材五年级上册第七单元第一课《古诗词三首》的第二首，本单元课文旨在通过文本让学生欣赏、领会大自然的美丽景象。《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。诗人借景抒发了旅途中孤寂忧愁的思想感情。
依据教学内容特点，结合五年级学生的认知结构，我制定了以下的教学目标：
1.能有节奏地诵读诗歌；能结合注释初步理解诗意。
2.能在诵读过程中抓住诗眼及意象进行画面想象，进一步领会诗人感情，从而形成个性的情感体验。
3.培养学生对古诗的兴趣，增强学生的民族自豪感。
为了落实本课的教学目标，我把教学重难点确定为：抓住古诗意象，通过吟诵理解诗意，领会诗情。理解诗人是如何表现“愁”的思想感情。
二．说教法
重视古诗教学，对培养小学生想象能力、思维能力，提高他们的审美意识都具有十分重要的作用。但因时空差距，学生处在以直观感受为主的心理水平。为了达到最佳的教学效果，基于以上分析，我主要采用以下的教学方法：
1.情境教学法。本课教学将充分体现现代多媒体教学手段的优势，利用图画、声音让学生获得具体的感受，从而拉近学生与诗人与文本的距离。
2.体验学习教学法。本课重点是抓住古诗意象，理解诗意，体会诗人情感。因此教学时，我将让学生把古诗还原成图画，在想象的过程中完成个性的领悟。
3.提示点拨法。点拨学习思路，激发学生思维，启发学生思考。点拨学习重难点，本课难点是理解诗人的“愁”及诗文传递出来的清幽凄冷的意境，这时我将提示诗人写作背景，帮助学生加强对所学内容的理解程度。
4.评价激励法。本课教学我讲给学生充分的阅读时间，开放的阅读思维空间，只要言而有理，不拘泥于追求标准答案，都给予认可与鼓励，这也有助于形成学生的个性情感体验。
三．说学法
教学相长。本节课我主要采用的学法有三个：
1.诵读感悟法。
2.想象感悟法。
3.自主探究法。
四．说教学过程
依据以上分析，我做了如下的教学流程设计：
谈话导入：我们从“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”中看到了诗人眼中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺珍品，从“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”体会到元稹对秋菊的独爱之情。江南秋夜，桥畔孤舟，常年的羁旅生涯，使诗人张继对水乡静谧幽美的景色有着更深的感受，顿时绵绵诗意流注笔端，写下了这首千古绝唱《枫桥夜泊》。今天我们一起来欣赏。
1.读，读出语感。
先听老师范读，给学生一个初体验。然后让学生对照注音、注释读，解决字音词义的问题，再听录音跟读，检查自己诵读时在字音上是否正确。因为已学的《望洞庭》和《菊花》也都是七言绝句，学生已做过划分七言绝句节奏的练习，所以在读准字音的基础上再让学生边读边划句子节奏，然后请个别学生诵读，大家评议节奏划分是否正确。这个环节主要体现了学生的自主学习。
2.诵，诵出情感。
这个环节是教学的重点。在学生读出语感的基础上，再次回归文本，请学生认真诵读全诗，找到诗人看到的和听到的。诗人看到的有“月落”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”，听到的有“乌啼”、“钟声”。要学生理解诗人为什么要选择这些意象是有难度的，所以我将意象具体化，充分利用图画、声音让学生真切地体会这些意象带给自己的感受。让学生根据图画采用个别读、分组读、男女对读等形式让学生充分理解诗的内容。然后让学生想象自己是诗人换位边读边思考：看到这些画面，听到这些声音，你心里在想些什么？心情如何？逐步把学生融入到诗歌感情里。有了上面的情境体验，接着请学生找出诗中最能表达诗人情感的一个字，在学生找到“愁”字后，我顺势介绍“愁”就是本诗的诗眼，并板书“愁”，突出重点。围绕诗眼，抛砖引玉，“诗人为什么愁”，激发学生兴趣，进而把学生带入背景的学习中：枫桥在苏州，距离诗人的家乡湖北襄阳千里之外。此时，诗人不是一个怡然自乐的游客，而是一个科举考试的失败者。夜深了，诗人独自一人，他的心情便化成了诗中的“愁”。接着让学生继续诵读，从读中去体会诗人的忧愁。
3.吟，吟出美感。
吟，让学生领会诗的格律美，进一步领会诗的意境美。我先示范吟唱，顺势激发学生吟诗的兴趣。（播放教学过程视频）再同桌合作，一人吟诗，一人画诗，把诗中的意象在画中展现出来，诗中有画，画中有诗，诗、画、乐自然融合。学生在吟诗中感受古诗的格律美，在想象作画中深入理解诗意，感受诗情，进一步体会诗人的“愁”，紧接着，抓住“月落”、“江枫”、“渔火”这三个意象进行重点指导，力求通过点来突破面，以词的理解来融汇整首诗的感情，突破难点。“月落”在画面中，不好表现，我会点拨学生想象已学的古诗中写月亮的一般表达了诗人怎样的感情，再问学生“张继一直守着天边的月，一直到月落也不眠。你感受到了什么？”这样，“月落”就被赋予了诗人的情感，那是忧郁、孤独、伤感。在给图画用色的时候，主要有“江枫”和“渔火”两个画面，受到插图和现实生活的影响，学生画枫树有的会用红色，我不急于否定学生，而是顺着学生的意思，请他谈一谈这样用色的原因。对于用红色的，我会说“枫树在秋天是火红的。可是，此时月亮已经落了，在没有月亮的夜晚，没有灯光，你能看得很远、看得很清楚吗？学生能从我的提示中理解月亮已经落下，江边的枫树模模糊糊，船上的渔火星星点点，一切都不是那么清楚。我再点拨“此时，在昏暗的夜色中，诗人会有什么感受，你能用一个词形容吗？”在学生理解诗人很孤独甚至凄凉后，我将和学生辨析，“霜能不能满天，是不是诗人写错了，用词不当？”学生各抒己见，最后达成共识，诗人凄凄冷冷，感觉到霜气满天，实际上是到处都冷，没有一丝温暖。在此基础上，请学生闭着眼睛想象画面，再次吟唱诗歌。
4.品，品出好感。
为了让学生更好的感受古诗意象的传情达意之效，我选择了本诗其中一个意象—钟声进行拓展。一边播放“钟声”，一边提示：寂寥中飘来阵阵夜半钟声，浑厚深沉，悠扬不息，正是这姑苏城外的古刹钟声，给枫桥夜景注入了历史的内涵，隽永含蓄，耐人寻味，使诗的意境得以升华。远离家乡的惆怅，科举落榜的失意下，张继写下了这首《枫桥夜 ……此处隐藏10282个字……，寒山寺悠远的钟声划破了夜晚的寂静，有节奏地响了起来，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。这禅意的钟声，一声一声撞击在诗人的心坎。此时，愁绪满胸的张继又会有怎样的怀想呢？
学生边议边说，互相交流，他们可能会说出“钟声让夜晚显得更加凄凉”“钟声使诗人思念家乡的情绪更加强烈”等，这时我适时点拨：这钟声给诗人以震撼、也给诗人以安慰。诗人出门在外，夜宿孤舟的愁苦之情就如这钟声一样悠远、绵长。
这样在读读、议议、想想、说说中，学生对诗人所抒发的浓厚情怀感同身受，如滔滔江水一样滚滚而来。
最后，我设计师生共同感情朗读古诗、升华情感的环节。随着多媒体在《高山流水》的乐曲中渐次再现的画面，我和学生一起诵读《枫桥夜泊》。让这幅江南秋夜图牢牢地定格在每个孩子的心中。
七、教学板书
好的板书可以说是一个微型的教案，其概括性强，条理清楚，突出重点，起到画龙点睛的作用。本节课的板书我突出一个“愁”，以“愁”搭建起诗人、学生、文本之间沟通的桥梁。板书设计如下：
枫桥夜泊
无眠——愁眠——不眠
羁旅之愁
枫桥夜泊说课稿9一、说教材：
（1）说教材分析
我所说的课题《枫桥夜泊》是选自小学音乐人教版五年级下册第八单元《钟声》。本课是音乐与文化的自然结合，在充分挖掘音乐因素的基础上，再通过古诗的欣赏增加对歌曲的感受，从而理解音乐所带来的悠远意境。
（2）说教学目标
根据教材的特点以及五年级学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
1、情感目标：启发学生通过学唱歌曲《枫桥夜泊》感受音乐的古朴、悠远所表现的意境。
2、能力目标：指导学生用优美的声音来表达歌曲，并引导学生在二声部合唱时注意音准和谐、音量均衡以及音色的统一。
3、知识目标：要求学生能用语言表现音乐所表现的意境，从歌词的意境入手来掌握切分音的节奏。
（3）说教学重点与难点
重点：体会歌曲《枫桥夜泊》中的意境，学会用优美的声音来演唱歌曲。
难点：引导学生在二声部合唱时注意音准和谐、音量均衡以及音色的统一。
二、说教法、学法：
说教法：
许多美学家认为音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童充分体验情感的熏陶，所以在这节课中我运用的教法是引导法和情境法教学，教师创设情境，使学生在情境中陶冶了情操，体验了音乐表现的意境，提高了学生对音乐的感受能力。同时以多媒体为辅助教学手段。
说学法：
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方式是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过：
1、创设情境：创设诗人孤身一人伫立船头，在寂静的夜晚，寒山寺敲响了钟声使诗人更加思乡的情景，让学生身临其境的感受古诗的意境，充分调动了学生的学习兴趣，激发学生对音乐的探究愿望。
2、角色扮演：在背景音乐下让学生模仿诗人朗诵古诗的模样，为学生创设了一个展示的舞台。
三、说教学过程：
本课教学过程我安排了三个环节：
第一环节：情景导入
在这一环节，我以思乡之情作为本课的主线进入，让学生朗诵课前自己准备的有关思乡的古诗，一上课就调动学生自我主动的参与意识，接着我通过师生的对比，提问：请同学们静静听，用怎样的声音、怎样的速度更能表现这种思乡之情呢？在我的引导下，学生能够了解要用一种稍慢的速度与稍弱的力度来表达情感。这时，我及时出示古诗《枫桥夜泊》，让学生用已知的处理方法来朗诵这首古诗，为了更好地烘托古诗的意境，由我为同学们演奏古筝独奏曲《枫桥夜泊》，通过让学生零距离感受中国民族乐器古筝的音色，发现音乐能更好地表现古朴、悠远的意境。接下来我为了引出创编的二声部模仿钟声的音乐，我引导学生了解作者是在怎样的环境下才勾起他对家乡的浓浓思念，学生会根据古诗的意思谈到例如：寂静的夜晚、月亮落下、乌鸦的啼叫以及寒山寺的钟声，我马上抓住钟声这一点展开，先引导学生模仿寒山寺的钟声，把学生带入情境中，这时，我出示模仿钟声的二声部旋律，在学唱二声部当中，我采用简单的手势（演示），这样能帮助学生更快地唱准二声部旋律，为后面的合唱作铺垫，通过这一环节的设计，让学生更加深入地感受古诗的意境，通过音乐来模仿这种意境，由心而发，渲染情感。
第二环节：新歌学唱
这一环节我从听赏音乐开始，第一遍由我带领学生通过划旋律线，完整的感受音乐，在初步感受音乐的基础上让学生欣赏第二遍音乐。我提问：听听歌曲中的旋律可以分成几个乐段，并说出你这样划分的理由？在这两遍试听的基础上，学生对于歌曲已有了初步的记忆，为后面学生学唱做好了准备，整首歌曲我分成两部分来进行教学，第一乐段的学习以学生为主体，先采用模唱，再演唱歌词，最后来学唱歌谱，由易到难逐步将学习的难度降低，这样充分调动每位学生学习的积极性。在学生学唱会第一乐段后，为了深入地渲染歌曲意境，我将前面所学的模仿钟声的音乐加入到第一乐段，进行二声部合唱，这样让学生感受到加入后的音乐织体更丰富，声音更饱满。在二声部教学时，我指导学生应注意音准和谐、音量均衡以及音色的统一。在二声部合唱后，接下来进行第二乐段的教学，第二乐段是歌曲最具特色的部分，也是出现节奏难点的地方，在教学中我采用了听唱与教唱相结合的方法，在老师的指引与帮助下学习第二乐段。由我先对第二乐段进行范唱，再请同学们随琴伴奏用“wu”哼唱旋律，随后让学生分组讨论找出他们学唱中的难点。学生的学唱难点与我的课前预想是一致的。切分音节奏的出现成为学生学习中的最大障碍。由于第一乐段的“对愁”是一字一拍，而在第二乐段很容易和前面混淆也唱成一字一拍，我通过对比范唱让学生找出第二乐段这句歌词中哪个字更能表现诗人的思乡之情，我及时引导学生在演唱这一乐句时在力度和时值上要突出这个“愁”字，从而掌握切分音这一知识点。当学生完整学唱会整首歌曲，我再次运用划旋律线的方法，让学生感受到两个乐段在情绪上的对比与变化，引导学生在完整演唱全曲时的情感与声音的变化。
第三环节：成果展示
展示环境也可以称为学生的小舞台，学生分小组讨论可以采用怎样的形式来展示，学生可能会说朗诵、创设情境、角色扮演、师生合作等等方法，我通过师生的交流，综合同学们的建议，采取了朗诵、领唱、合唱的形式来完整展现歌曲。（录像）整节课就是在学生的完整展示中结束。
四、感悟与反思：
在这一节课中，由于能注重启发式教学，重视发展学生思维和创造性，师生互动，环环相扣，既有音乐课的特色，又与其他方面的教育相结合，收到了预期的效果。今后，我还要在古诗吟唱教学中，通过种种方式引导学生学习古诗、品味古诗，探索其趣味，以激发兴趣，培养学生美好的思想情操和良好的艺术审美素养。
随着教改的深入和新课程标准的实施，通过音乐课的古诗词吟唱，加强了学生古诗词的积累和古文化的熏陶。
