冰雪奇缘观后感

冰雪奇缘观后感4篇

当认真看完一部影视作品后，大家一定收获不少吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的冰雪奇缘观后感，欢迎大家分享。

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在20xx年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，20xx年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：

一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。

快速记录一下几个点：

1、人物线展开和丰满——通过歌曲来展现动机，避免了生硬和长篇大论的枯燥，加上歌剧式的演绎和迪士尼一贯的风格，有种回到《雨中曲》和《幻想曲》的感觉。虽然成年向观众还是会觉得有一点点违和，但莫名就很美国的social文化，也抓住了那种阿甘式的clumsy和乐天派。

2、人物线的丰满引出了新的“冒险”

a、 艾莎本人一直代表“身份认同”的议题，frozen 2里则加入了荣格式的“受到内在指引寻找full—self”的叙事，最后一段地下solo完全是毫不遮掩的自我爆发和表达，重新与内在自我连接，同时理顺一直困扰自己的“结”，重新掌控力量。

b、安娜本人是传统和情感的代表，是支持性的力量，在这场冒险里，她自己的任务是去掉支持性力量获得内生动力。看电影的时候我特别担心，怕男主出现在山洞里拯救女主，幸好迪士尼爸爸坚持了底线。

c、雪宝代表的是青少年/儿童对于生活和命运的“形而上式”的追问，最后也在自身的消亡中得到了存在主义式的答案——永恒不变的是爱。

d、男主代表的是对于目标和信念的执着，可能因为双女主太强悍，他的戏份70%是为了不让自己成纸片人变成附庸，顺便为他救女主铺垫动机。但我确实觉得在冰雪世界这个古老和神奇相结合的世界里，出现美国的现代价值观是很值得深思的一件事。

e、看电影的时候我就知道父母肯定是为了“弥补过失”而死去的，原因列在下一条。

3、故事线中隐匿的成人向内容——受到召唤，回应命运。

这是我看frozen最最最最最 ……此处隐藏1485个字……一道冰墙，挡在了它们，众人惊慌失措，认为艾莎是巫婆，是妖怪。艾莎知道事情暴露了，内心带这惊恐逃出了王国，向城堡外的北山跑去。原本夏天的艾文戴尔瞬间变成了冰天雪地，让整个王国都陷入冰雪之中。

安娜为了让城堡恢复原来的样子，并独自一人前往北山寻找姐姐，在路上巧遇了克里斯托和他的一只驯鹿，在此它们发生了情愫。艾莎逃到北山后认为事情已经暴露了，再也无法挽救了，自己不用再为冰雪寒冷所困扰了，一直压抑在自己内心的阴影力量终于被释放了，虽然一个人，但是自由了，殊不知她的举动带给了一个王国的灾难，她的解脱只是不与力量作对抗，根本就不是在控制力量，从而迎来了阴影力量的爆发。

剧中讲诉了安娜和克里斯托历经千辛万苦才来到北山，却让艾莎给赶了出来，而安娜的头发开始变白，因为只是安娜心里有冰，艾莎留下的，如果找不到真爱之人，安娜就会死，而安娜以为汉斯就是她的真爱，结果后来才知道汉斯原来只是利用她来达到自己的前途，正是有了这个情节才能更加突显克里斯托对安娜的爱，爱就是把别人置于自己之上，而克里斯托做到了。

最后，艾莎被汉斯王子欺骗，以为安娜死了，非常痛苦，汉斯想杀死艾莎来统治王国，当汉斯准备一剑刺下去的时候，安娜却在这紧要关头冲上前来挡住了汉斯王子的剑，只听见嘭的一声，剑断了，安娜救了姐姐，自己却化作了冰，艾莎冰封的心被安娜的爱解救唤醒了，被爱的力量消融了，这就是爱，真正的爱，让王国开始恢复原来的样子，只是这么简单，但看似简单的爱，又有谁能深刻的了解呢?结局是美好的结局，王国恢复了春暖花开夏天，恢复以往的生机勃勃，这一切都是安娜所为，是她心中对爱的渴望，解救了姐姐，解救了整个国家并收获了克里斯托的真爱。

片中的雪宝也是一个体现爱的人物，她是艾莎所造，才有了生命的，整天嘻嘻哈哈，没头没脑爱说话的雪人，也渴望夏天，喜欢阳光沙滩，喜欢青草地，喜欢蒲公英，我觉得他是艾莎的潜意识思想，是艾莎美好的思想注入到雪宝心里了，从而体现出对美好的向往，谁都有对美好的向往，只是因为某些原因一直束缚在心里，而雪宝就是艾莎的另一面，还有他虽然一直是嘻嘻哈哈的形象，可它救快被冻死的安娜，却毫不畏惧的点燃了火炉，有些人就值得为之融化!多么让人感动啊!

为什么说电影中的故事也是每个人的故事，每个人都能在电影中找到自己的影子呢?像艾莎、安娜、汉斯、克里斯托，这些活生生的人格思想是每个都有的，一个人只有明白了自己人格的全部，才能完全唤起自个性善良的一面，才能真正体会到爱，真正的爱，有时候，要改变时间，或许只需要改变一个人。爱的反面不是恨，更不是死，而是心里的冷漠，能消融内心深处的寒冰唯有真爱。

本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。

20--年迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜?姐妹俩的冒险新场景会有什么变化?新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。

主题

解答“成熟”的三个疑问

《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?为什么艾莎天生就拥有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

剧情

女性独立，不再柔弱

《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部电影故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。

1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少?”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗?

导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。

制作

公主这次不再穿传统裙子

艾莎和安娜的服装有进一步的创新与制作，也打破了迪士尼一直以来对公主的形象设定，该系列的导演珍妮弗·李提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子，但由于电影的制作时间和想表达的内容不同，安娜和艾莎的服装风格有了改变、因为她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服。”剧情设定安娜和艾莎是要踏上冒险旅途的，传统的裙子根本不适合这样的行动，迪士尼顺应时代的努力，至少这让电影中的服装更加自如，更现代真实了。

前作中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。现在姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅;安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，活泼力十足。她们前往北方国魔法森林时的服装，姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣、连体一步裙、披风、皮靴：艾莎是前作中经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的色彩搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。